martes, 23 de junio de 2015

Planificación para el 9-06-15 y para el 16- 06-2015

“Isotipo y Eslogan”
(Clase 9-6-2015)

Objetivos: identificar y distinguir eslogan de logotipo,  imagotipo e isotipo. Creación de una publicidad utilizando la imagen creada para el vitral como el logo de la empresa/ producto.

Intención: lograr una abstracción en la imagen por parte del estudiante, desarrollando una vez más el tema de connotación y denotación. Motivar la imaginación. Conseguir un acercamiento a la expresión gráfica del entorno del marketing.

Dinámica de clase:
Terminar el vitral, colocación del papel celofán.
Comienzo del tema: “Publicidad: Isotipo y Eslogan”
Distinciones entre los recursos gráficos con la ayuda de imágenes
Creación de una publicidad a través de la imagen creada en el vitral

Desarrollo de clase:
1. Colocación del papel celofán y término de la actividad “Mi vitral”.
Formas de componer en colores el vitral:
colores fríos/ colores cálidos (la influencia de los colores entre sí, cómo un color cálido puede transformarse en uno frío)
colores complementarios
colores utilizados por Torres García
colores adyacentes en el círculo cromático

2. Comienzo del tema: Isotipo y eslogan
Existe en el mundo del marketing diferentes representaciones gráficas de una marca:
El logotipo, el cual representa el nombre de la empresa, como “Coca-Cola, Youtube, Adidas”

El Isotipo, que es la ejemplificación de una marca sin nombrarla completamente. Aparecen los pictogramas (dibujos, figuras o símbolos que acompañan al logotipo de una marca), además de letras o palabras.

El Imagotipo, que es la unión de un logotipo con un isotipo.


Eslogan:
“El eslogan o lema publicitario se usa en un contexto comercial o político como parte de una propaganda y con la intención de resumir y representar una idea. La premisa es que dicha frase sea fácil de recordar para el público.”

(Definición de slogan - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/slogan/#ixzz3cOuuc54L)

3. Creación de una publicidad
Tomando la imagen y el mensaje creado anteriormente con la propuesta del vitral, crear una publicidad que contenga un isotipo en forma de pictograma (logo de la empresa o producto, el cual será la imagen ya creada para el vitral) y un eslogan, que tendrá bases en el mensaje creado en la clase anterior.

Ejemplo:

Imagen creada para el vitral
Mensaje: “El hombre en armonía consigo mismo y con el universo”

Publicidad creada con el eslogan:
“ENTRÁ EN ARMONÍA, FRAGANCIA UNIVERSAL







Bibliografía:

Definición de slogan - Qué es, Significado y Concepto: http://definicion.de/slogan/#ixzz3cOuuc54L
Definición de slogan - Qué es, Significado y Concepto: http://definicion.de/slogan/#ixzz3cOuuc54L
http://www.metodomarketing.com/slogan/
http://www.todographicdesign.es/art/las-diferencias-entre-logotipo-isotipo-imagotipo-e-isologo-en-el-mundo-del-diseno-grafico

Mi primera visita

  Creo que hasta ahora vengo realizando un proceso de crecimiento en mi formación como docente.  Sin dudas cambió muchísimo mi postura ante el aula desde mi primer clase hasta ahora. La forma de planificar, lo que yo espero de los alumnos y más que nada, lo que espero de mi misma.
 De a poco fui formando una especie de "metodología" y casi sin querer terminé creando mis objetivos como docente, cómo quiero ser yo como profesora, y cuál quiero que sea mi relación con los alumnos.
 Lejos de asustarme la primer visita de mi profesora de Didáctica (cosa que me sorprendió no ocurriera), la disfruté. Me sentí cómoda y entusiasmada con la respuesta de los chiquilines. Me di cuenta que resultó una buena propuesta de clase, la cual despertó una imaginación increíble por parte de los estudiantes, lograron una abstracción en la imagen excelente y realmente inesperada.
Me doy cuenta de que muchas veces aprendo yo más yo de ellos, que ellos de mi.

"como que siempre hay que reír, infinitamente,
y demostrarlo" Carolina García

"El hombre piensa que en todo lo malo hay 
algo bueno" Lucía Guadalupe

"Momentos incómodos en público"- Juan Macchi

"Paz y armonía el triángulo, y después adentro el facebook
significado todo lo contrario al triángulo" Florencia Link

"El facebook tiene secretos" Matthew Pesca y Pablo Forte


Planificación para mi primera visita

“Mi Vitral”
(Primera Visita
Clase 02- 06- 2015)

Objetivo: Lograr un acercamiento hacia el arte uruguayo, trabajar en la creación de un falso vitral. Desarrollo de la motricidad fina.

Tarea Domiciliaria 26- 05- 2015:
Traer:
Cartulina negra
Papel celofán (en lo posible 2, 3 colores)
Cascola
Trincheta
Tijeras

Dinámica de clase:

  • Breve reseña sobre Torres García
  • Desarrollo del universalismo constructivo
  • Presentar distintos diseños de vitrales, antiguos y recientes.
  • Realizar la propuesta de clase “Mi Vitral”
  • Al finalizar se colocarán los vitrales en la ventana del salón


Se trabajará con la unidad 1 del programa de primer año de ciclo básico en Educación visual: Imagen y realidad. Vínculos. La imagen subjetiva. Denotación y Connotación. La percepción visual. Forma y contraste. Introducción a través de diversas técnicas expresivas. 

http://www.ces.edu.uy/ces/images/stories/reformulacion06primerocb/edvisypla1cb.pdf

Desarrollo de clase:
Universalismo constructivo
“Se denomina de esta forma a la corriente estética creada por Torres García. En su obra escrita editada en 1944 titulada de la misma forma, el pintor desarrolla  los aspectos del arte a considerar.
Sostiene que su arte intenta expresar la comunión del hombre con el orden cósmico. Se basa en los principios de proporción, unidad y estructura. Crea un lenguaje plástico conjugando símbolos y recursos formales simples como líneas horizontales y verticales, figuras geométricas básicas y el uso de la sección áurea.”
http://www.ceibal.edu.uy/UserFiles/P0001/ODEA/ORIGINAL/torrsg.elp/universalismo_constructivo.html
“Torres García empleó signos para evocar la relación con la naturaleza a partir de una idea y su imagen mental.
El sol hace referencia al cosmos, el número cinco al pentámetro ideal, el corazón hace referencia a las emociones humanas, el ancla a la esperanza, la balanza al equilibrio.
Posibles significados:

  • Ancla -  Salvación, esperanza. 
  • Balanza - Equilibrio, justicia.
  • Botella - Como elemento que contiene conocimientos secretos.
  • Corazón - Órgano central del individuo, noción del centor de la vida.
  • Caracol -  Remite a la espieral mágica,  el infinito.
  • Escalera - Progresión hacia el saber.
  • Estrella - Fuente de luz.
  • Flecha - Pensamiento e intercambio.
  • Reloj -  Movimiento perpetuo.
  • Sol - Fuente de luz y vida.
  • Tren - Imagen de la vida colectiva y social.
  • Triángulo - Armonía y proporción.”

http://www.ceibal.edu.uy/UserFiles/P0001/ODEA/ORIGINAL/torrsg.elp/imagen.html
Los significados de los símbolos se repartirán, para lograr una especie de “diccionario en común”. Si se desea alterar el significado del símbolo, la propuesta subjetiva es bienvenida también.

http://gttp.blogs.upv.es/2013/11/18/la-tragica-perdidad-de-los-murales-de-joaquin-torres-garcia-del-saint-bois/
Mural El Pez. 1944. Pintura mural. Obra destruida en el incendio del MAM de Rio de Janeiro en 1978.

http://www.uruguayvision.com/sistema/ficha.php?accion=mostrar&id=24&ruta=%3AMontevideo%3AQu%C3%A9+Visitar%3ATodos%3A&rutaId=:7:8:9:&cl=5&ub=1&pr=ficha.php%3Faccion%3Dbuscar%26tm%3Db%26ruta%3D%253AMontevideo%253AQu%25C3%25A9+Visitar%253ATodos%253A%26rutaId%3D%3A7%3A8%3A9%3A%26cbUbicacion%3D1%26cbClasificacion%3D5

Vitrales:
“El Vitral o Vitraux es una composición elaborada con vidrios de colores, que forman motivos ornamentales o abstractos, incluso figuras e imágenes, los cuales serán cortados en fragmentos según el diseño establecido, y posteriormente ensamblaos con cobre o varillas de plomo.
El Vitral, es para muchos profesionales, un descubrimiento que viene a complementar y en ocasiones a protagonizar, todo un buen proyecto de decoración. Pero sin embargo, el vitral artístico no es nuevo para la mayoría de los diseñadores o vitralistas cuya labor gira en torno a la creación de ambientes que necesitan un toque personalizado y diferente.”
http://www.vvitrales.com/historiadelvitral.html





Propuesta de trabajo: “MI VITRAL”

Construcción de la plantilla para el vitral:
Tomar un símbolo utilizado por Torres García e incluir armónicamente otro símbolo a elección,(pueden ser marcas, símbolos utilizados por otro artista, símbolos de alguna cultura etc. ) de manera que se logre un significado general.
Ejemplo: Símbolo utilizado por Torres García para representar al Hombre universal- símbolo celta, “Trisqueta” (representación de alma, cuerpo y mente): “El hombre como un ser entero, en sí y con el cosmos”.


Pasos para realizar el vitral:
Doblar la cartulina en dos partes
Pasar la plantilla seleccionada a la cartulina negra en las dos partes anteriormente dobladas, respetando los patrones gráficos.
Con una trincheta y una tijera, ir abriendo los orificios seleccionados de la plantilla  en los dos lados de la cartulina (el trazo de la figura debe tener un grosor de al menos 1 cm)
Al terminar el recorte de los orificios, ir colocando papel celofán de distintos colores del tamaño de los mismos, e ir pegándolos del lado de atrás en una de las partes de la cartulina. (Los colores se utilizarán siguiendo la consigna: la figura principal en matices de colores cálidos y el fondo matices de colores fríos, o utilizando los colores adyacentes del círculo cromático.
Al finalizar, pegar la segunda parte de la cartulina del lado de atrás de la trabajada.


Bibliografía:
http://www.ces.edu.uy/ces/images/stories/reformulacion06primerocb/edvisypla1cb.pdf
http://www.vvitrales.com/historiadelvitral.html
http://www.vvitrales.com/historiadelvitral.html
https://www.google.com.uy/search?q=vitrales+con+papel+celofan&biw=1024&bih=643&es_sm=122&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=Tc9hVfroCoycNrangLAM&sqi=2&ved=0CAYQ_AUoAQ#tbm=isch&q=plantillas+para+vitrales
http://vitralesdcorona.com/sin-categoria/vitrales-goticos/
https://www.youtube.com/watch?v=iikIoin-nkM
https://kakocouture.wordpress.com/tag/catedral/
http://www.ceibal.edu.uy/UserFiles/P0001/ODEA/ORIGINAL/torrsg.elp/universalismo_constructivo.html
http://www.ceibal.edu.uy/UserFiles/P0001/ODEA/ORIGINAL/torrsg.elp/imagen.html
http://gttp.blogs.upv.es/2013/11/18/la-tragica-perdidad-de-los-murales-de-joaquin-torres-garcia-del-saint-bois/
http://www.uruguayvision.com/sistema/ficha.php?accion=mostrar&id=24&ruta=%3AMontevideo%3AQu%C3%A9+Visitar%3ATodos%3A&rutaId=:7:8:9:&cl=5&ub=1&pr=ficha.php%3Faccion%3Dbuscar%26tm%3Db%26ruta%3D%253AMontevideo%253AQu%25C3%25A9+Visitar%253ATodos%253A%26rutaId%3D%3A7%3A8%3A9%3A%26cbUbicacion%3D1%26cbClasificacion%3D5

domingo, 14 de junio de 2015

Círculo cromático- clase 26-05-15

Bueno la clase de hoy trabajamos con el color, clase que se enganchó con la propuesta de Ivo con los atardeceres y el trabajo de matiz. 
 Creo que fue demasiada información quizás, y por momentos me quedaba la duda si realmente entendían todo lo que quería transmitirles. Otra cosa a tomar nota es el pedido de materiales, ya que la semana anterior les había pedido pinturas, y en el correr de la semana me terminó de convencer le técnica de collage. Esto los confundió al principio y algunos se enojaron un poco "porque les había pedido materiales por nada". De igual forma, dicho error desembocó en la creación de muchos círculos cromáticos distintos.
Al final de cuentas los resultados me terminaron "aliviando", los chicos entendieron muy bien la propuesta y la adaptaron a su gusto.


Estudiante: Carolina García

Estudiante: Lucía Guadalupe

Estudiante: Cecilia Acuña

                                           

Círculo cromático, mi segunda clase

Objetivo: desarrollo de la teoría del color, incorporando sistemas de ordenamiento, círculos cromáticos. Acercamiento a una experiencia basada en el color. Mostrar artistas que incorporan, e incorporaron la teoría del color en sus obras. Realización de un circulo cromático.

Tarea Domiciliaria 19-05-2015: 
Traer un cd inutilizable
¿Qué es el color?
Traer témperas o acrílicos: color cian, magenta y amarillo

Dinámica:
Presentación de clase.
Experimento de color
Mostrar la evolución del círculo cromático a través de imágenes impresas.
Mostrar obras de artistas que implementan la teoría del color en sus obras.
Realización de un círculo cromático.

Desarrollo de clase:
Para iniciar la clase, se realizará el siguiente experimento:

                                        https://www.youtube.com/watch?v=mqVf5iPEhFY

Tomando un cd inutilizable, se debe despegar con cinta adhesiva la pintura que contiene en una de sus partes. Luego, se debe apagar la luz del salón, prendiendo otra fuente lumínica menos potente (una linterna, una vela, etc.). A continuación se pone el cd a trasluz de dicha fuente lumínica. De este experimento se obtendrá una serie de colores llamativos, los cuales cambiarán dependiendo de la fuente de luz que se disponga.

Teoría del color
Diversos investigadores, (artistas, científicos, filósofos y físicos) han intentado ordenar el color de varias maneras, ya sea en forma bidimensional o tridimensional. Los llamados círculos cromáticos, son la forma que hallaron los artistas y teóricos para poder estudiar de mejor manera la armonía de los colores, el cual interrelaciona los colores del espectro.
Uno de los primeros investigadores en interesarse en el color, fue el filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) quien definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores, estudiando además  la incidencia de luz y de la sombra sobre los mismos. Los colores que tomó como básicos eran los que representaban la tierra, el fuego, el agua y el cielo.
Isaac Newton (1642-1519) estableció que la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro. Es así que entonces la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros.

 Otro de los investigadores del fenómeno del color fue el etnólogo y grabador Moses Harris, quien vivió entre 1730 y 1788. En su búsqueda de plasmar los insectos que había estudiado poseía un conocimiento considerable del grabado y sus técnicas, esto lo llevó, al estudio de las combinaciones de colores. En 1776 crea el primer círculo cromático, con el nombre Sistema Natural de los Colores, el cual contenía 18 tonalidades fundamentales.

 Johann Wolfgang von Goethe, fue una de las primeras personas en relacionar los colores con las sensaciones que nos producen  Goethe publica su investigación acerca del color en Teoría de los Colores, en 1810. Dentro de esta investigación refuta la teoría de Newton, argumentando que no sólo se trata de un problema de física donde la luz es el principal elemento, ya que la percepción también juega un papel determinante. Su teoría asegura que el negro o la oscuridad no es la ausencia de luz, sino elemento activo en la formación del color

 A partir de la investigación de Gothe, en 1810 el pintor alemán Otto Runge, publicó Die Farbenkugel (La Esfera de color), en donde desarrolla unaesfera tridimensional de acuerdo al tono, brillantez, y saturación. Los tonospuros se mostraban alrededor de su ecuador. A través del eje centra estaba una escala de valor gris, desde el negro del fondo hasta el blanco en lo alto. Sobre la superficie de la esfera, los colores se graduaban desde el negro al tono puro hasta el blanco, en siete pasos. Las mezclas intermedias en teoría estaban dentro de la esfera.

 Más adelante, en 1839, se publica el libro “De la loi du contraste simultané des coleurs” por el químico Michel Eugene Chevreul, en el que también encontramos un círculo cromático en donde los colores están ordenados en un esquema circular.
En su etapa como director de la Real Fábrica de Tapices de los Gobelinos, Chevreul debía enfrentarse al proceso de mezcla de colores, siendo muy frecuente que el resultado obtenido no fuese el color buscado. A partir de esto, Chevreul se dio cuenta que el motivo de esta diferencia se debía a la influencia que ejercían unos colores sobre otros, lo cual lo llevó a investigar acerca de los rectores que provocaban estas interacciones.

 Desde la escuela Bauhaus, Johannes Itten, publicó El Arte del Color donde representó los colores en un círculo cromático similar al de Goethe en 1961. Situó amarillo, rojo y azul, frente a los complementarios de los mismos, violeta, verde y naranja. Describió el negro y el blanco como “no colores”. A pesar de su estudio, el teórico Harald Kuppers demostró que su teoría no estaba fundamentada, ya que al realizar las mezclas descubrió que las mismas eran incorrectas.



 EL COLOR

Características del color:
Tono o matiz
Valores (Claridad- medios tonos- oscuridad)
Saturacion (Colores Puros, colores instaurados o agrisados)
Temperatura (Colores cálidos, colores fríos)
Psicología (usos y emociones asociados al color)



Color primario: Son los colores básicos y puros, de los cuales derivan los demás colores

Color Secundario: Es el color que emana de la mezcla de dos colores primarios

Color Intermedio: Es la mezcla de un primario con un secundario adyacente.

Colores análogos: Son los colores semejantes que tienen una familiaridad o parentesco de un color primario base. Son los colores que están dentro del círculo cromático de uno a continuación del otro

Color adyacente: Colores que se encuentran dispuestos en el círculo cromático en relación de vecindad sin los intermedios.

Colores complementarios: Colores que se encuentran contrarios dentro del círculo cromático.

Artistas que expresan el estudio del color en sus obras:


 Robert Delaunay 


Los Delaunay trabajaron el movimiento y la alegría a través del contraste simultáneo.

 Matt W Moore
Trabaja con distintos matices logrando movimiento y agilidad. Trabaja con colores adyacentes en el círculo cromático.

 Marchal Mithouard "Shaka"
Trabaja con el lado psicológico del color, logrando transmitir determinados sentimientos en cada obra, dependiendo del tema (euforia, agresión, inestabilidad, etc. )


Propuesta de lámina:
Crear un círculo cromático a partir de imágenes, (recortadas de revistas o pintadas a mano) de forma intuitiva a partir de los colores primarios. Recrear el experimento hecho en clase.





Tarea domiciliaria 02- 06- 2015:
Traer:
Cartulina negra
Plantillas de vitrales
Papel celofán (en lo posible 2, 3 colores)
Cascola
Trincheta
Tijeras



Bibliografía:

http://www.proyectacolor.cl/teoria-de-los-colores/circulo-cromatico/
http://mestreacasa.gva.es/c/document_library/get_file?folderId=500005545758&name=DLFE-289394.pdf
https://sonoridadamarilla.files.wordpress.com/2012/02/arte-del-color-itten.pdf
http://www.monografias.com/trabajos5/colarq/colarq.shtml
https://www.google.com.uy/search?q=Delaunay&es_sm=122&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=-1VWVabzMY-1sQSWooDQDQ&ved=0CAcQ_AUoAQ&biw=1024&bih=643#imgrc=_
https://www.google.com.uy/webhp?sourceid=chrome-instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=Michel+Eugene+Chevreul.
http://rz100.blogspot.com/2015/05/arte-para-ninos-los-caleidoscopios-de.html
https://www.google.com.uy/search?q=matt+w+moore&espv=2&biw=1024&bih=643&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=tFdWVfSjHs_-sASkx4HQCA&ved=0CAYQ_AUoAQ
http://www.shaka1.fr/
http://es.slideshare.net/emersonbalderas/circulo-cromatico-37830283
http://nea.educastur.princast.es/pixelandia/ver/ritmos_canal/

Atardecer, paisajes que identifiquen a Uruguay- clase 19-05-15

Propuesta de clase:
Crear a través de matices rojos y amarillos (temperas) un atardecer. Con cartulina negra crear un paisaje.
Ivo coloca imágenes de atardeceres en el pizarrón para que les sirva de ejemplo, y vamos recorriendo los bancos para ayudar a los alumnos a realizar el cielo de matices con las temperas. Se pinta con los dedos.
Los alumnos se divirtieron muchísimo al tener que pintar con los dedos, no hubo ningún tipo de problema con esta propuesta.





Estudiante: Carolina García

Estudiante: Lucía Guadalupe


Tarea domiciliaria:
  • Traer un cd inutilizable
  • ¿qué es el color?
  • traer témperas o acrílicos: color cian, magenta y amarillo
  • traer revistas para recortar




Surrealismo, interpretación de sus sueños (imagen onírica) 12-05-15

Ivo retoma la clase anterior y la reengancha con una nueva propuesta.
Consigna: Utilizar una parte de nuestro cuerpo que nos identifique o que nos sugiera más simpatía (ojo, orejas, dedos, nariz)
A partir de este dibujo crear una composición surrealista.

El profesor dibuja un ejemplo en el pizarrón paso a paso y les da ejemplos reconocidos por los estudiantes.

Me doy cuenta que le Surrealismo es algo que atrapa mucho a los estudiantes, se divierten en la creación, y aparecen cosas inesperadas. Es una propuesta libre, la cual el alumno se siente cómodo. Tal vez sea también por el hecho de haber estado hace muy poco en la escuela, ya que en algunos trabajos surgen imágenes infantiles.
Estudiante: Juan Macchi
Estudiante: Carolina García
Estudiante: Lucía Guadalupe


Mi primera clase


Bueno, el día de mi primer clase empezó con muchas expectativas. Llegué al liceo a las 7:00 am (la clase comenzaba a las 7:30 am) para colocar el cañón que presentaría la presentación Prezi, y no sacarle tiempo a la clase "por problemas de cable-líos"). Coloqué casi todo, hasta que me di cuenta que no tenía conexión a Internet desde la laptop que la dirección me había prestado. Sin problemas: había descargado la presentación la noche anterior debido a una premonición. 
 Los chicos fueron llegando al sonar el timbre y se fueron colocando en sus asientos "Profe! hoy vas a dar la clase vos??". Cuando se sentaron todos, me di cuenta de algo: tengo un grupo de veintiocho personas. Veintiocho...<<¿como no me había dado cuenta antes de que eran tantos?>>. Mientras se sentaban y se acomodaban, Ivo fue a pedirle a la adscrita del grupo para apagar la luz (así la presentación se vería mejor).
Bueno, y arrancó mi clase. Inicié la presentación, y con mucho miedo pregunté por los deberes que les había pedido en la clase anterior. Me contestaron tres chicas y un chico. Cuando terminaron de hablar, intenté preguntarles qué habían entendido de la información que trajeron a la clase. Creo que por motivos de nervios ni siquiera escuche lo que me contestaron, y seguí con la planificación de mi cabeza.
Y ahí empezó a surgir un enemigo gigante: el silencio. Y por supuesto un enemigo peor: mis nervios y con él el cambio de color de mi piel. Sólo pensaba en terminar con la clase, terminar con la clase y replantearme si mi deseo era ser docente realmente. Y sonó el timbre.
El timbre ese día fue como una especie de corte simbólico, porque a partir de ese momento mi postura, mis sentimientos y sobre todo el color de mi piel cambiaron radicalmente, de forma muy positiva.
Con la ayuda de la proyección del cañón fuimos construyendo la lámina. Surgieron muchísimas ideas, y la clase tomó un dinamismo diferente a la hora anterior. Y me sentí cómoda, muy cómoda. Intenté no dejar a nadie fuera de la actividad, así que recorrí cada banco e intenté acompañar cada proceso.
Al pasar la lista, me confundí con un alumno y en vez de llamarlo por su primer nombre, dije el segundo. A partir de este error surgió la idea de pasar la lista con los segundos nombres y segundos apellidos, "una lista surrealista". Con este detalle de la clase, se divirtieron muchísimo.
Al finalizar llevé un cuadro mío para compartir con ellos (ya que me desenvuelvo bastante en el tema del surrealismo). Les encantó, fue un cierro perfecto. A partir de eso me demostraron el doble del cariño que ya me venían demostrando. Sacaron fotos, me hicieron preguntas, se acercaron para verlo de cerca.
Al terminar la clase me fui, sintiéndome casi una superheroína, y con ganas de dar mil clases más.
Estudiante: Carolina García

Estudiante: Lucía Guadalupe